这是我第一次发贴,主要是看了安娜老师的EMAIL,很感动.
我觉得, 曲社(in general)在昆曲传承中的重要性一点也不亚于专业院团.从我对昆曲史的理解来看,曲家的大量存在实际上是昆曲作为一种文化传统的重要组成部分,昆曲文化品格的形成是与明清文人曲家的广泛参与密不可分的.即使是昆曲的鼻祖魏良辅,在我看来其社会身份也是介于文人和艺人之间,有点象红楼梦里柳湘莲那样的.所以我认为昆曲传承不仅仅是表演艺术的传承,同时也应包括明清曲家传统的继承.明清的曲家在我看来决不只是"准专业演员",他们更重要的角色是理论家和鉴赏家,英文所谓connoisseur,象明末的张岱和近代的吴梅.所以我建议我们曲社在教授唱曲和身段的同时,能不能对昆曲历史和理论的探讨给予一定重视－－比如说大家一起读一点明清曲学的名著？安娜老师以前曾开过这样的课,可惜没有接下去.
曲社在昆曲传承中的另外一个作用是我们的演出可以更具有探索性－－我所说的探索是向后探索而不是向前探索，也就是尽量恢复和保持昆曲的＂旧貌＂．因为我们没有市场的压力，不必考虑怎样用＂新颜＂去吸引观众（这种考虑本身就是一个误区）．在我们的演出中，能不能考虑不拉幕而恢复检场？我自己觉得检场是最能体现中国戏剧观的手段之一，可惜被我们自己当成＂落后＂的东西丢掉了．还有，能不能在我们的演出中恢复跳加官？
纸上谈兵，不当之处请指正．
1 comments:
徐彤的看法很精确，因为你研究历史，对中国文化史很熟悉。现在很多年轻曲友并不知道昆曲的历史。昆曲继承的是中国音乐文学的传统，文学（剧本）和音乐（包括表演）并重。
几百年来昆曲就是由曲人和伶人共同创造、发展和维系的。1949年以后，受到政治影响，大陆的曲人传统可以说是中断了，伶人得到肯定（文革时期除外）。台湾保存了曲人传统，可是没有专业人员，伶人传统中断了。所以几十年来，海峡两岸虽然都传承昆曲，可都是一条腿走路。 安娜
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